В последние годы первого пребывания в Италии, в 1832 г К. Брюллов написал знаменитую «Всадницу», грациозно сидящую на великолепном скакуне.

Скромную воспитанницу графини Ю. Самойловой Джованину, художник осмелился изобразить так, как до него изображали только титулованных особ или прославленных полководцев.

Задумав написать «Всадницу», Брюллов поставил перед собой задачу создать большой конный портрет.
В нем он использовал мотив прогулки, позволившей передать фигуру в движении.
На всем скаку…
… показать весь текст …

Лето 1878 года Илья Ефимович Репин проводил в подмосковной усадьбе Абрамцево, в доме известного мецената С. И. Мамонтова.

Свободно и непринужденно чувствовали себя здесь художники. Радушный и гостеприимный хозяин, сам живший интересами искусства, превратил бывшую аксаковскую усадьбу в своеобразный художественный центр, в котором всегда царило творческое оживление.

В. В. Стасов высоко оценивал абрамцевский художественный кружок. Он писал:
«…Дружеские собрания, художественные беседы, чтения кни…
… показать весь текст …

Иван Константинович Айвазовский был талантливым, творческим человеком. У многих людей он ассоциируется с морем, но настоящие ценители искусства знают, он писал не только морские пейзажи.
Сложно перечислить все направления творчества художника, но в каждом он проявляет себя как художник во всей красе.

Картину «Зимний пейзаж» написал в 1876 году русский художник Иван Айвазовский. Среди шести тысяч полотен мариниста нашлось несколько мест для потрясающей зимней природы, в частности, эта картина —…
… показать весь текст …

Картина «Сивка-Бурка» является частью живописного цикла «Поэма семи сказок», в который также входят произведения: «Спящая царевна» (19131917), «Царевна-Несмеяна» (1916), «Баба-Яга» (1917), «Царевна-лягушка» (1918), «Кащей Бессмертный» (19171919) и «Ковер-самолет» (1920- 1925).

Васнецов задумал их в 1880—1890-е годы как отдельные произведения, однако в 1901 году объединил в серию сказочных картин.

В годы Первой мировой и Гражданской войны в России эти картины стали для художника своеобразным…
… показать весь текст …

В 1925 году в своей московской резиденции (тогда это был Донской монастырь) умер патриарх Тихон. Смерть святителя Русской православной церкви вызвала массовое паломничество народа к одру умершего. По всем дорогам к Москве, к стенам Донского монастыря, потекли потоки людские. Безмолвно, день и ночь, шла вся православная Русь. Торжественная церемония отпевания, духовенство всех степеней и рангов, толпы верующих, среди которых были фанатики и юродивые…

Побывали там и писатели, и композиторы, и уче…
… показать весь текст …

В картине «Рождество Христово», которая является росписью алтарной стены во Владимирском храме М.В.Нестеров соединяет библейскую сцену Рождества Христова с Поклонением пастухов.

Мать Мария и Иосиф изображены стоящими в пещере. Гора, изображенная на картине олицетворяет мир, а пещера — это чрево девы Марии.

На картине изображены пастухи — обычные мирские люди, которые первыми увидели сияющее Рождение Христа. Этим художник показывает, что Христос возвысил простых пастухов «чистых сердцем» и «ни…
… показать весь текст …

«Святочные гадания» — картина Константина Егоровича Маковского, посвящённая старинному девичьему обычаю испытывать свою судьбу в период между праздниками Рождества и Крещения.

По поверью, именно в это время можно узнать, кто станет твоим суженым.

Художник создал удивительное изображение.
В нём нереально много света. Всё пространство маленькой горницы пронизано лунными лучами из окна.

Горящие свечи смешиваются с ними — и поток приобретает тёплый, мягкий оттенок. Не верится, что на дворе но…
… показать весь текст …

Левитан неспроста известен во всем мире как «художник настроения». Все работы великого пейзажиста являются воплощением всевозможных эмоциональных веяний. Там можно отыскать и счастье, веселье, надежду, тревогу, ожидание, тоску, грусть… Стоит только присмотреться.

Название картины «Избушка на лугу» говорит само за себя. Такое честное и простое, как и само полотно, вызывает у зрителя ворох светлых чувств. Между двумя высокими деревьями притаилась маленькая приземистая избушка. На сочном зеленом…
… показать весь текст …

Полное название картины — «Две матери. Мать родная и приёмная».

Её написал мастер жанрово-бытовой живописи Владимир Маковский в 1905—1906 годах.
До революции 1917 года это полотно принадлежало друзьям автора — самарским купцам и меценатам Шихобаловым.
Часто для своих произведений художник брал сюжеты из жизни.
Так произошло и с картиной «Две матери». Владимир Маковский рассказывал, что подобная ситуация произошла в семье знакомого ему художника.

Владимир Маковский говорил: «Картина — не сл…
… показать весь текст …

Идиллистическая «Осень в провинции» Бориса Кустодиева проникнута любовью к безмятежной жизни в гармонии с природой.
Картина — словно красочная мечта о привольной, сытой и счастливой жизни, созданная прикованным к инвалидному креслу художником.

Так любимые им румяные купчихи пьют чай на террасе, в воздухе витает аромат разрезанного арбуза, свежего хлеба из маленькой булочной и опадающих листьев.
Неизменный кот дремлет на перилах, возле канавы чистятся гуси, соседи делятся новостями через забор, на дороге бродят куры, а старик с собакой наблюдает за игрой ребятишек.

Осень раскрасила клен огненно-красным узором, гармонирующим с главами и куполами церквей на заднем плане, утопающих в золоте листвы. Теплое бабье лето царит в безмятежном мире, который художник сумел сохранить для следующих поколений среди войн, революций, холода и голода страшных лет.

Русско-украинский живописец Николай Пимоненко родился в 1862 году под Киевом в семье резчика по дереву.
Первое время он учился в иконописной школе при Киево-Печерской лавре, а позже стал студентом Киевской рисовальной школы. В 1882 году он поступил в Академию художеств, где занимался вольнослушателем в классе Владимира Орловского — выдающегося русского пейзажиста. Северный климат плохо повлиял на здоровье Пимоненко, и ему пришлось вернуться в Киев, так и не окончив академии. Здесь он преподавал…
… показать весь текст …

Сирин и Алконост — два неразлучных символа, пара противоположностей.
Горе и радость, несчастье и счастье, черное и белое…

На картине Васнецова эти мифические девы-птицы похожи, как двойники, и, одновременно с этим, совершенно разные.

Сирин — черная вестница печали, тоски по утерянному раю.
Алконост — светлый вестник радости и наслаждений.
Согласно славянским поверьям, обе птицы прилетают в сад накануне яблочного Спаса.
Сирин оплакивает уходящее лето, Алконост наделяет плоды магическими,…
… показать весь текст …

Композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844−1908) — один из выдающихся представителей русской музыкальной культуры второй половины XIX века. Его музыкальная деятельность исключительно широка и многогранна.

Участник общества «Могучая кучка», Римский-Корсаков сочинял симфонические и камерные произведения, вокальную и духовную музыку. Созданная им композиторская школа на много лет вперед определила развитие русского музыкального искусства.

Он автор пятнадцати опер, разнообразных по жанр…
… показать весь текст …

Есть художники — наблюдатели и интерпретаторы. Они смотрят на жизнь из некоторого отдаления и судят о ней как бы со стороны.
А есть мастера, которые любой сюжет трактуют как неотъемлемую часть собственной биографии, видят себя прямыми участниками изображаемого, пусть даже это возможно лишь при помощи мечтательных допущений или фантасмагорий.

Долгое время живописное искусство Казимира Малевича считалось «идеологически вредным», и в своих исследованиях советские искусствоведы главным образом отме…
… показать весь текст …

Игорь Эммануилович Грабарь написал не один десяток пейзажей, посвященных зиме: автором были созданы сотни полотен, отражающих его любимое время года.
Картины с названием «Иней» у него две (первая была написана в 1905 году, а вторая, о которой пойдет речь — в 1918).

Обе написаны в стиле импрессионизма (или, как подчеркивал автор, дивизионизма): мелкими точечными мазками, складывающимися в воздушный и светлый пейзаж. Дробные штрихи помогали художнику запечатлевать пульсацию цвета и сияния солнц…
… показать весь текст …

Художник Николай Павлович Ульянов долго и осторожно приближался к работе над образом Пушкина.
Ульянов был щедро одарен не только талантом художника, но и талантом писателя, мемуариста. Он — художник думающий, сомневающийся, ищущий свою манеру и тему, рефлектирующий и выражающий свои мысли и чувства в разных жанрах.
Первые подходы к теме относятся к 1906 году, когда, по словам художника, он сделал пробные наброски.
Вот как вспоминал он об этом позднее: «Я помню этот день очень ясно — было холод…
… показать весь текст …

Художник Николай Михайлович Ромадин прославился своими реалистично-фантастическими полотнами, изображающими природу России.
Картина «Керженец"была написана в 1946 году и стала одной из самых популярных произведений художника.

Николай Михайлович сам испытывал к написанной картине теплые чувства, потому что она очень точно и емко отображает его личное отношение к природе России и ее красотам. Именно на Российских просторах, гуляя по лесам и полям своей Родины, художник вдохновился к написанию св…
… показать весь текст …

Суров и задумчив казацкий атаман. Не веселит его ни песня казацкая, ни награбленное добро, ни плененный персидский княжич. Думы одолели мятежника.
Под стать атаману и казаки-гребцы. Мрачен и пленный перс. Отворачивается он от предлагаемой чары с хмельным вином.
Веселится лишь один казак, тот, что предлагает чарку княжичу, в порыве пьяного гостеприимства.
Спит, утомленный разбойными делами казак богатырского сложения.

Утренний ветер наполнил парус, восход окрасил реку и воздух в синевато-розо…
… показать весь текст …

Покорение Сибири — одна из славных и великих страниц истории Отечества. Ключевую роль в этом сыграл талантливый полководец, отважный и мужественный человек Ермак Тимофеевич. Художник для своей монументальной работы выбрал батальный жанр, чтобы полнее и ярче рассказать о личности покорителя, а также о величии подвига русских казаков.

Перед зрителем предстает битва казачьего войска с бесчисленной ратью сибирского хана Кучума.

По всем канонам избранного жанра, исход битвы зрителю очевиден, несмо…
… показать весь текст …

Одной из последних работ выдающегося портретиста Ивана Крамского стало полотно, изображающее самодержца Александра III.

Заказ на данную картину художник получил от члена Госсовета А. А. Половцова, который также являлся почётным членом художественной Академии. Портрет написан строго и точно. При подразумеваемой сюжетной несвободе, Крамской был волен в технических средствах воплощения. Фактурность, пластичность образа, лицо царя — вот где проявил живописец артистичность и технический талант.

М…
… показать весь текст …